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  中国名家书法网——赵春圃书法高清网展

     


  赵春圃艺术简历

  赵春圃:师从曾翔先生。中国书法家协会会员、甘肃省书法家协会行书委员会委员,兰山印社会员,天水市青年书法家协会副主席,宁远书画院副院长兼秘书长。2008年结业于中国书法院书法创作研究生课程班,书画印兼修,受教于王镛、石开、何应辉、刘正成、沃兴华、丛文俊、陈国斌、徐正濂、刘彦湖、张羽翔、于明诠诸先生。作品应邀在韩国、新家坡、日本、台湾、香港、澳门、意大利等国家和地区展出,入展中国书法家协会、中国书法院、书法报刊媒体等主办展览30多次并多次获奖。2010、2012获中国书法家人气百强榜书法家。作品及相关文章发表于《书法》、《中国书法》、《书法报》、《书法导报》、《东方艺术书法》、《艺术主流》、《中国书画报》、等报刊及各大专业网站。出版《赵春圃小品书法》、《赵春圃书画艺术》等。



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                                               恬圃皆种玉  无树蕴花春

                                                       安永红


    1

  春圃姓赵,是我师范四年的同学。

毕业二十年了,见过两次春圃,一次在六年前,一次在今年,都是因为高考监考,都在武山县城,都去过春圃的家,也去过春圃的办公室。

  去春圃的家,都在晚上。去春圃的办公室,一次在白天,待的时间不长,一次在晚上,喝茶谈天竟至深夜。

春圃的办公室都是单间,第一次去的,较小,因为四壁挂满了春圃的字,使我觉得那墙不是用砖砌的,而是用字砌的,不是工人用汗水砌的,而是春圃用心血砌的。在我眼里,那四壁,就是春圃驰骋书法之马的天地。在我心里,那天地,广阔无垠,没有边际。

  第二次去的,较大,大了两三倍,可我感觉到了拥挤,因为四壁挂着的,墙角立着的,桌上摆着的,床上摞着的,除了字,还有画,还有印章,还有书册,还有一些古旧的收藏。

  南窗两面,两个窗台上摆着的,有枯而不谢的野花、野草,有古而不怪的牛头、羊头,还有驳而欲落的头像。

  小至一个石杵一个石臼,掂着都能觉出远年的沧桑变迁,大至一个陶碗一个石磨,看着都能想见先民的求变智慧。

  这些收藏,陈而不旧,奇而不怪,连同室内其他东西,杂而不乱,拥而不挤。

  看着这些藏品,我知道他的目光他的脚板一直处在远行状态,而且跋涉了一回远古——极遥极远的古代。他的心,去过大漠,去过荒丘,去过古堡。他的魂,趟过河,上过山,进过林。他的心迹所到之处,洒下了他的汗水,留下了他的脚印。

  远行带来的,有瓶——宋油瓶,有罐——汉式灰陶罐、齐家红陶罐,有砖——汉画像砖、宋彩绘画像砖、古砖雕,有石器——新石器石斧、汉石猴、汉石虎、古石莲花座,有汉瓦当,也有陶鼎……

  他的收藏,自然少不了那两张可以实用的太师椅。一个在桌前,他用来坐,一个在近手的右边,他用来放书。或摞或插的书,有书画集,有诗文集。这些太师椅上的书,有古人的,也有今人的,都是艺术人生的见证。他人书画,用来拓宽自己的艺术视野。他人诗文,用来浸染自己的艺术灵魂。

  春圃的收藏,让我想起了贾平凹。从贾平凹的相关文字里,我知道这个大家喜欢收藏一些唐砖汉瓦。我不知道春圃的收藏是否受了贾平凹的喜好影响,但我能够感觉到,两个不同年龄专攻在不同领域的人,有着相同的爱好。

  我不知道贾平凹的收藏始自何时,但我知道春圃的收藏应该起于我们第一次相见之后。我不知道中国文化界对贾平凹的收藏如何界定,但我知道春圃开辟了另一条艺术之路,而且是对自己的字、印、画都能带来参悟的艺术路。


    2

  第二次走进他的办公室,随处可见的收藏,让我大吃了一惊——这么多,这么古朴,这么厚重,这么邈远!及至抬眼看到他的画作,我大吃了第二惊——最多也就短短六年时间,他的画技进展竟然如此神速,竟然画得这么精细,这么大气磅礴,这么古意悠然!一问才知,一米见方的,一幅竟然耗费半年的心力!

  学画渐觉笔头迂,画山如同写隶书。这是春圃学画的感悟,果然是与书法相通的感悟。

  他的山水画,色浅,笔细,继承元人浅降山水的传统,直追有着师承关系的南唐董源、巨然二人。

  一只狼毫小笔,一滴墨,一碗水,或尺余小画,或六尺整纸,从下角细数墨点,逐渐生发,一枝一叶一枝一叶的,就有了一棵树;一棵树一棵树的,就有了一片林;一石一草一石一草的,就有了一座山;一沟一壑一沟一壑的,就有了一溪水。一山一林又一水,才就有了一幅山水画。

  他的画,多用披麻皴和点苔法,先淡墨略分山峰沟壑轮廓,逐次分峰石层折、树木枝干。他的画,喜用渴笔,中锋干皴,如写行书,写草隶。他的画,从古人画迹入手,探求古人的笔法、墨法,往往皴、擦、点、染并施,画完一张画,笔净,水净,画净。他的画,取景典雅,布局合理,清逸脱俗。他的画作,给人置身画境俗念全无俗尘尽去的感觉。立在他的画前,使人总是不愿也不忍起身移步。给人这样的陶冶,就是画作的真谛与功用。

  两耳不闻窗外事,两手不做画外事。可以想见,囚徒一样,春圃把自己关在室内,一关就是半天。要不是捶背,春圃就不会直腰;要不是喝水,春圃的手就不会离开画笔;要不是如厕,春圃就不会离开画室;要不是吃饭,春圃就不会离开单位。可以想见,如果有人敲门,春圃的目光就得离开画幅;如果有人来电,春圃的画笔就得离开画幅;如果有事要办,春圃的心思就得离开画幅。所以,春圃画室的门是从里面锁着的,春圃电话的状态是在床头静音的。

  如果受了干扰,一幅画画在不同时段,那么,心境就不一样了,灵感就不一样了,手感也就不一样了,心气就难以贯通了,心劲就难以为继了。所以,苦行僧一样,春圃把自己一关,可能就是十天半月,也可能是一年半载。

  一个叫蒋望宸的人说,春圃是吝惜时间如生命的人。初看这句评论,我不以为然,心中在想,我所认识的人,有谁能够超过我的惜时如命?及至看了春圃的画,及至听了春圃的话,我才认同了这句对春圃的评价。对艺术的追求,能达到这种程度的同学,让我自豪,更让我叹服——怪不得能够取得这样的成就,而且是让一个自感也有成就的老同学仰视的成就!

  他的画,没有可以省笔的云雾迷蒙之景,一笔一笔全凭功夫,全靠定力,除了感悟与潜资,耗的就是时间,就是心血。我总是想,当他好几个月画完一幅大作之后,可能久久不能从当前的画作状态中走出来,可能走在街上都木木的、愚愚的,不知道主动和人打招呼,不知道侧视看风景,可能连展露笑脸都不会了。


    3

  他的桌上,乱无章法,却又井然有序。桌上随意放着的,是各样的笔,更多是各式的章。这些印章,有待刻的,有已经刻好的,仅有的几枚是朋友刻而送他的,大多是他刻而备送他人的。

  作为同学,对春圃的最早感知,就在篆刻。当年跟他一道磨石头学篆刻的,还有同班王荣、何爱民、陈昇强、樊喜平。他们用于篆刻的滑石,采自樊喜平的老家南河川。

1988年进了天水第二师范,虽然我对多才多艺的同学非常佩服,也非常羡慕,但我依然傻傻地以成绩为重以书本为要,根本没有想着要培养某个可以为之爱好一生的兴趣。

  于是,每到周末,跟着春圃去喜平家的,总是他们几个,总是没有我的身影,至今想来都是一种缺憾。可以想象,每到周六的朝阳刚刚升起,三阳川向东的十几里川路上,总会响起他们急急而行的脚步。到了喜平家,他们放下简单的行李,喝几口喜平母亲备好的凉开水,带上两样简单的工具,急急地去采石。及至每人采得一块或大或小的好石,才能听见他们惬意的笑声。午饭过后,他们又去了。

于是,周日的午饭过后,总能看见他们几个,清扫了水房里的水槽,就着浅浅的积水,使劲地磨,用心地磨,时而伸伸酸腰,时而看看手中的滑石。随着水槽里的磨痕渐增,他们手中的滑石也就渐渐有了心中所想的模样。磨取的棱角,还有握手的那几面。虽是就样取型,但要达到或方或圆的形状,非几天功夫难达心愿。初中几年,我常常以能抄课本学习为豪,但看着他们磨石的执著与坚毅,我的敬佩常常刻留心头。

  现在,虽然少了采石之乐,磨石之乐,但是,春圃却更多了相石之乐,刀刻之乐。如果说,一块石头在切割之下有了形状,就是有了生命,那么,上面被刻了文字或图形,就是有了魂魄。

  一块石头到了春圃手里,春圃得看它的形状,估它的软硬,对它进行充分的了解,准确的判断。看形状,是为了构图,构整体,构局部,构布局,构字体,构间架,还要构配刻石的色泽、纹理。估软硬,是为了下刀,刻刀的锋与钝,下手的轻与重,都得了然于胸。对一块石头不是了如指掌,他的下刀就不会果断,他的运刀就不会流畅。刻一刻,吹一吹,看一看,一刀一刀刻来,看似漫不经心,实则气韵贯通一气呵成。

  于字,于画,即便是最后一字不理想,最后一笔不顺心,都可以有补救之法;即便有败笔,大不了毁过重来。可是,于篆刻,下刀不容有迟疑,不容有旁骛,有时候连修改也不能。刻石是有容颜的,有败笔就是毁容。若是弃毁,就是毁杀一个有灵魂的生命。运刀的过程,就是刻石忍受疼痛的过程。一刀一刀刻来,刻石就一点一点地有了思想,有了魂魄。篆刻一幅作品,就是激活一个生命。所以,篆刻更难,因而也更具灵性。

  春圃的篆刻,始自小学。那时候,没有专用刻刀,他就用钢锯条自己磨制。那时候,没有画印范本,他就经常在报纸、画报上剪辑他人的篆刻作品,收集了好几本,作为范本练习。那时候的刻石,就是他家乡的鸳鸯玉。那时候的篆刻,纯粹是凭着兴趣摸索,凭着灵性模仿。

  后来,他师从曾翔先生,受教于石开、陈国斌、徐正廉。国内名家的指点,使他的篆刻技艺日臻成熟,日趋完善。

  他的篆刻,姓名印一般以汉印为宗,多为满白文,线条均匀协调,以方折劲直为主,印风平正、庄重而又饱满。其他印大多以秦印为宗,也受到流派印和齐白石向线下刀风格的影响,因而样式多变,面貌不一,但是穿插、搭接有度,使得细线条印挺拔有力,粗线条印浑穆拙朴。

  大大小小方方圆圆轻轻重重的印章,几近百枚,使得一张古旧的条桌更添了几分古旧与厚重。这些古旧的分量,让我担心木桌一角的承重能力。这些分量,在我眼里,是一枚枚实实在在的印章,在我心里,是一步步无影无形的艺术积淀。

 

    4

  汪曾祺曾经评价黄永玉的画:“永玉的画永远是永玉的画,他的画永远不是纯‘职业’的画。”春圃花费时间最多,因而成绩最好的,是书法,因而我私下认为,春圃的“职业”在书法。春圃的书法,永远是春圃的书法——风格奇崛,独树一帜。

  孩提时代,春圃就已经开始写字、刻印、画画了。最早练字的时候,不要说现在方便好用的墨汁,就是可研的固体条墨都难以找到,他就铲下锅墨兑了水,找得一块水泥地,在上面练写。先淡后浓,一遍又一遍,一层又一层,直到字迹难辨了才罢手。用水洗地,是为了下次好练。即便是学习紧张的初三最后一个学期,他也没有停练。

  到了师范,时间宽松,他如鱼得水,练得如饥似渴废寝忘食。及至走上工作岗位,他的自觉性更强了。武山书画名家辈出,他耳闻的多,目染的也多,他的决心就更加坚定了,步子就更加坚实了,心气也就更加高远了。

  他临过甲骨文、金文、秦诏版、石鼓文、铁线篆等传世经典,为日后的创作丰富了运笔的使转,增加了线条的凝重。他临过《史晨碑》、《曹全碑》、《张迁碑》、《衡方碑》、《石门颂》、《西狭颂》等汉隶精华,临过《郑文公碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》、《好大王》、龙门四品等正宗魏碑楷书,也临过以结构奇巧为特点的《爨龙颜》、《爨宝子》、《姚伯多造像》、《土谷浑墓志》等,为线条的圆厚劲挺、字型的腾挪变幻奠定了坚实的基础。

  三十几年,细数着二王、孙过庭、杨凝式、苏轼、黄庭坚、米芾、宋徽宗、赵孟頫、王铎、董其昌、傅山、金农、邓石如、赵之谦、吴昌硕、沈曾植、康有为、齐白石、黄宾虹、于佑任等古今名家,春圃一路走来,走出了大写的“春圃”二字,走出了春圃独属自己的书法之路。这条书法之路,以“奇崛”二字为标识。


    5

  春圃的书法走向奇崛一路,显然受过几位古代名家的影响。但是,看着春圃书法显眼的特点,我总会想起师范时的一堂写字课。

  我们的写字课,一年级是陈天启老师,二年级以后是陈怀曦老师。陈老师高高的,胖胖的,笑笑的,四十多岁,弥勒佛一样。每周也就那么一节写字课,我们临永字八法,读帖揣摩间架,练柳、颜楷体,练庞中华硬笔书法。那节课上,陈老师没有让我们往常一样读帖练字,而是要我们用钢笔先在本子上写自己的名字,然后上黑板用粉笔写。不是为了练签名,而是要求突破常规写法,写得越丑越好。

  大家既新奇又兴奋,自己写着,自己笑着。陈老师俯身巡视了两个行间,始终微笑着。老师是中年男性,但他的脸竟然嫩嫩的,竟然白里透红,老师舒心的笑,也就很动人,甚至有些妩媚。

  老师点名了,谁先上去的,上去了几个人,我记不清了,我只记得同学们大多写成了哇哈哈体,只记得老师的点评很温和也很到位,只记得老师对春圃的点评如春风般和煦——很显然,老师对春圃早就了解过,早就欣赏过。难忘的,是那个叫马红红的女同学,由于性子急,写成了连笔,老师笑着读成了“马九九”。——没想到的是,这个被陈老师戏读为“马九九”的女生,后来竟然远离家乡跟我来到偏远小县成了我的妻。

  陈老师的那节课让我记忆犹新的原因,更在突破传统提倡创新的思维启迪。不知春圃对那节课是否有印象,不知春圃自己认为那节课对他是否有教益,但我始终固执地以为,以奇崛为标签的春圃书法与那节课对他的启发有关。我认为,春圃受了那节课的触动,后来参悟了几个名家的路子,终于形成了自己的独特风格。


    6

  今年高考结束,我从春圃那儿带回三本书,一本是《武山书画》,一本是《武山文化瑰宝》,一本是《宁远书画颂盛世作品集》,都是书画集,都有春圃作品的刊登,编委名单中都有春圃的姓名,可见春圃在武山书画界早就不可小视的地位。

  同时带回来的,还有一个小册子,题为《赵春圃小品书法》。薄薄的十几页,印刷的精良,选品的精致,让我爱不释手。两个多月以来,我随身带着这本小册子,是为了随时解读春圃的书法,随时找寻写写春圃的灵感,随时积聚写写春圃的激情。可是,我对春圃承诺的至多一月时间早已过去了,除了我忙于校订一部学术专著的最后几稿,除了忙于编著第二本旨在提高学生作文文体意识的作文书,实在是因为薄薄的一个小册子涵盖的内容太多,我怕我浅浅的文字难以解读春圃的书印艺术已经达到的高度。

  天天翻,时时瞅,左看右瞧,于这个小册子的字里行间,我终于总结出了春圃书法结构的几个特点。

  透视。比如,一个“四”字,一个“绕”字,一个“楼”字,一个“色”字,可以写成侧站一百二十度角的透视体;一个“野”字,一个“鼓”字,一个“亲”字或“烟”字的繁体,可以反向透视;一个“非”字,一个“望”字,可以成俯角透视;一个“国”字,可以透视成一个侧立的梯形。

  夸张。比如,一个“剪”字,按字体面积,“刀”部只及“前”部的四分之一;一个“觅”字的繁体,中间可以格外胖大;一个“面”字,一撇格外长,下部格外大,长颈鹿一般有趣;一个“月”字,左边格外地瘦而直,右边格外地胖而曲;一个“西”字夸张了的下部框内,可以夸张地大面积留白。无论是上大下小还是上小下大,无论是左大右小还是左小右大,或者凸显中间,大的尽可能地大,小的尽可能地小。

  摹形。比如,一竖可以形如海豚出水,一个弯钩可以形如海豚摆尾;一个走之底,可以是直而方的,可以是斜而短的,可以是曲而带钩的,还可以形如昂首前行的灵蛇,形如端午赛速的龙舟;一个“身”字,左上和右下都很短小,中间肥笔圆体,简直就是一个腆着啤酒肚的中年男子!一个“兔”字,中部大而粗,一撇小而短,一点紧紧贴着竖弯钩的内上侧,活脱脱一个具体情境中的可爱兔。这哪里是写出的?分明就是象形体,书画体!

  会意。比如,一个“忍”字,刀背刚直,刀锋兀立,刀体大而下坠,“心”部扁平向两边外延,准确地诠释了一个忍者最大限度的韧劲。

  拆体。比如,一个“觉”字的繁体,拉成上下两部,几成两个独体字;“桂枝香”三字,把“香”字拉长,把“禾”部拉长,把“枝”字压小,“枝”字不及“禾”部大,但欣赏者不会读成四个字。如果是上中下结构的字,他可以把中部缩小居左,也可以拉长几成三字。

  变形。比如,一个“霜”字,可以上小下大;一个“云”字的繁体,可以上大下小;一个“白”字,中间一横居然偏居右上;一个“闲”字的繁体,中间的“禾”部居然偏居左下。方体部件,不论居上、居中,还是居右、居下,或者偏居右上,如“景”字的“口”部,“意”字的“日”部,他都写得大而胖,憨而拙。

  增减。比如,一个“流”字,右上可以少一点;一个“烟”字的繁体,右下可以多一点;一个“存”字,可以一撇只在一横下,一横上再加一点。

  移位。比如,“家”字头上的一点,可以在上边“人”字紧凑的裆间;“柳”字的繁体变大了右边,左边的“木”部就挤到左行“虚”字的腋下了;“泪”字的繁体夸张了一捺,一捺就顶在下边繁体“长”字的额上了;骨感的“女”字,可以躲在上边“商”字宽敞的“屋檐”下;“骑”字的繁体左大右小“透视”了,上边的“千”字就骑到“骑”字的“马背”上。

  错落。他的字,该小的地方大了,该扁的地方圆了,该短的地方长了,该细的地方粗了,该直的地方曲了,该左的地方右了,该下的地方上了,总是出人意料,却又那么舒服受看。其实,这是字体大小的错落,字行长短的错落,字位左右的错落,字形繁简的错落。如果字大行紧,写得杂而不乱,错落有致,让人于眼花缭乱的稍稍不适间,细细研读每一个字体,细细品味每一个字形。

  至少以上九个特点,构成了春圃书法构字奇崛的典型风格。

  整体上,他的字很少有直笔,很少有楷体,笔画粗细搭配,字体大小相间,再加看似随意实则不可移动的数枚印章的点缀,一幅字就显得格外玲珑剔透,格外虎虎生风。


    7

  怀着对艺术的追慕,春圃来到了向往已久的中国艺术研究院中国书法院,并于2008年结业于该院书法创作研究生课程班。在这样级别的艺术殿堂里,春圃接触了前沿的书法观念、理论和训练方法。尤其是王镛老师的“梳理心性”,沃兴华老师的“顶着手”、“三过其笔”,张景岳老师的“积久”,徐海老师的“写生”,王澄老师的“熟后生”,杨涛老师的“气脉”,石开老师的“贵族气”,李晓军老师的“心脉”、“游历”,岳黔山老师的“对景创作”,刘正成老师的“中和之美”,曾翔老师的“归零”,于明诠老师的“误读”,陈国斌老师的“试错”、“原生态”,徐正濂老师的“加法与减法”,张羽翔老师的“倒临”,刘彦湖老师的“转关接窍”,何应辉老师的“常与变”,使他感触颇深,使他重新认识了书法,使他的“奇崛”风格得到了理论的支持,也得到了名家的肯定。

  春圃书法的奇崛之处,在突破传统,突破定势。这种突破,不仅在字体构架的奇崛,不仅在笔锋蓄转的奇崛,不仅在书写章法的奇崛,不仅在整体布局的奇崛,也在印章过三的奇崛,尺面图形的奇崛,纸材选取的奇崛。

  让人意想不到的间架,让人意想不到的笔锋,是那么反叛,那么怪异,却又那么俊朗。反叛而又奇崛的,还有春圃的盖印。有的在面内,有的在面外的空白处,留白的地方也会有多枚;有的右边没有一枚而左边却有三四枚,有的上边只有一枚而下边却有五六枚;有的在行内,有的留半在行外;作品中,最少的两枚,最多的成十枚,平均超过五枚;像点缀田野的小红花,格外婀娜多姿。

  斗方、对联、中堂,单条、尺八屏、四条屏,折扇、团扇,这些都是基础性大众化的尺面图形,可春圃写来却别有韵致:扇面典雅,如见倜傥脱俗的儒士;团面娟秀,如见仪态文静的淑女;横幅磅礴,如遇指点江山激扬文字的慷慨之士;斗方或率直或清新,如遇躬耕田野纵情山水的隐者,如遇戴着斗笠荷杖而前的行者。有的尺面竟是不规则图形,加之有色,有的像写在绫罗上,有的像写在兽皮上,如果套以不同的底色,就显得格外古朴,格外奇崛,也格外让人惊叹。

  春圃写大字、草书,喜用生宣,写小字、小行书、楷书,喜用半生宣。墙上最引人注目的那幅小品,是他最得意的作品,说那种纸写字效果最好,说他仅得到了那么不多几张。

  我和小强凑近细瞧,才知是清水郭家纸。那种纸,用胡麻秸秆泡制而成,很粗糙,有的地方粘着秆签,有的地方漏着小洞。我们小的时候,用它包过油饼,写过大楷。包油饼,油渍从漏洞里漏出来,不小心就会油了衣服油了手。写大楷,秆签挡笔,忍不住去剥,秆签儿剥离了,却又露出一个洞来。一页大楷写完,不小心被墨汁抹了的,不只我们的手,还有铺纸的桌。不是因为它的吸水性能好,实在是因为那时候没纸可用啊!

  春圃选用郭家纸,喜欢郭家纸,就在出人意料的效果。遗憾的是,这种家乡的纸四十年前就绝产了,三十年前就绝迹了。我托了好多老人打问,竟然没能替春圃找到一张。


    8

  两次同去春圃家的,还有同学小强。小强与我同县,同一年进的清水一中。和春圃一样,话语不多,与之相处,感觉不到应有的热情,久而却能觉出他的实与诚。每次走进春圃的办公室,就像走进了一间书画展厅。每次走出春圃的办公室,给我的触动都很大。小强的评价很短很淡,不知是否如我一样,都会在心湖里掀起不小的波澜。

  第一次去,知道春圃是1996年入的省级书协,是在相见的十年前。第二次去,知道春圃已经入了国家书协,是在相见的四年前。每次相见,春圃都能给我们这样的见面礼。这样的见面礼,就是他的成绩单。我们每次见到他的“成绩单”,于他,都是“旧闻”了。面对每次每级入选,我不知道他是否有着收获的激动与兴奋,反正我们相见时,我连他淡淡的喜悦都看不到了,我能看到的,是他艺术路上不知疲倦的坚实脚印,是他艺术路上永远向着前方的坚毅目光。


    9

  二十年一晃而过,我们都步入了不惑之年。二十年间,一班五十个同学,所见者不多。即便全部见到了,二十年没变长相的,春圃应该是唯一,肯定是唯一,绝对是唯一。

  二十年的分离,如同当年四载的相聚,春圃始终没变的,是他没高自然也没低的个子,是他没胖也没瘦的身子,是他没多也没少的胡子,是他不急也不躁的步子,是他不卑也不亢的性子。

  他的变化,粗看,是他已经不俗得令我们同学仰望的艺术成就;细看,是他的更加成熟,更加稳健,更加年轻;再细看,是他似乎细小了的眼眸,因而也更加锐利了的眼神。这种眼神,如一束强亮的光,能够迅速捕物,进而全景拍照。我想,这种眼神正是春圃这样的文化人极为需要的。这种眼神,也是春圃在三十几年写字、刻印、画画的求艺之路上练出来的。

  鲁迅先生说:“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝,它不是诗却有诗的韵味,它不是画却有画的美感,它不是舞却有舞的节奏,它不是歌却有歌的旋律。”但看春圃的字,春圃的画,春圃的印,春圃的收藏,哪样不是这样?

  恬圃皆种玉,无树蕴花春。春圃的艺术园圃里,早已种下的,都是玉。春圃的艺术春天里,已经灿烂的,都是花。有花悦目,有玉赏心,难道不是人生至福么?——春圃的艺术园圃里,还有他的老婆玉红,儿子立蕴、立恬。



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